PN 940 BASHRAF KABIR, ARGELIA ANDALUSÍ

BASHRAF KABIR
Música clásica andalusí de la ciudad de Constantina, Argelia
PN-940

SHEIJ SALIM FERGANI
Salim Fergani: Canto y ´ud al-´arbi
Youcef Bounas: djuwáq o fhal
Nabil Taleb: kemandja
Bachir Ghouli: tar
Khaled Smair: darbuka

1 Bashraf Kabir 16:53
2 Árbol de los modos: viola (taqsim kemandja de la Noria de los Modos) 16:23
3 Istikhbar. Corazones atormentados. Coeurs tormentés. 7:12
4 Taqsim H´sine laud, flauta y viola 3:52
5 Árbol de los modos: flauta (taqsim fhal de la Noria de los Modos) 14:32

Grabado el 13 de Junio de 2006 en el harém del Palacio de los Beys de Constantina, Argelia. Sonido: Eduardo Paniagua. Mezcla y master: Hugo Westerdahl
Asesoría musical: Omar Metioui.
Documentación de textos: Hichem Benderbal
Productor: Eduardo Paniagua

Remerciements: Mr. Abdelaziz Badjadja, chef du projet du Palais Bey de Constantine • Mme. Zadem, directrice de la Protection du Patrimoine au Ministère de la Culture Pr. Hocine Belkadri • L'association culturelle Awtar Kassantina

ENGLISH COMMENTARY INSIDE • COMENTAIRES EN FRANÇAIS
Portada: Ataque a una fortaleza, plato cerámico, Irán S XIII
Fotos en el Palacio de los Beys: Eduardo Paniagua
Traducción francés: Isabel Urzaiz • English Translation: Lesley Ann Shuckburgh
Producción: EDUARDO PANIAGUA
2007 PNEUMA • All Rights Reserved • MADE IN SPAIN

HISTORIA DE CONSTANTINA
Constantina fue conquistada por los árabes siendo con los fatimíes en el siglo IX cuando se comienza a citar su existencia. Con los ziríes y hammadíes, desde finales del siglo X hasta la mitad del XII, fue cabeza de provincia. Durante la época de los almorávides la ciudad no tiene especial relieve, pero con los hafsidas, a mediados del siglo XII, cobra importancia y desde mediados del XIII hasta mediados del XVI es la ciudad más importante de la zona, tras Túnez y Bugía. Cuando Bugía es tomada por los españoles en 1510, Constantina se convierte en la capital de toda la región. Túnez es conquistada por los turcos hacia 1553, y desde entonces Constantina no dependerá de Túnez sino de Argel, como capital de la Argelia turca. Desde 1563 el gobierno del caid o wali toma el nombre de bey, siendo elegido por el dey de Argel.

LA MÚSICA ANDALUSÍ
La música árabe clásica nace en Bagdad con el califa Mahdi Ibn al-Mansur en el año 775. Importada a España por Ziryab, esta música se independiza del mundo oriental y crea un nuevo estilo en al-Andalus al mezclarse con la música existente en la península ibérica. Es Ibn Báya (Avempace, m. 1138) el verdadero creador de la escuela arábigo-andaluza, que se desarrolla hasta la caída de Granada en 1492 y se mantiene, con pérdidas y nuevas aportaciones, en todo el Magreb.
Constantina es una de las escuelas herederas de la música arábigo-andaluza y tiene un singular repertorio debido a sus características históricas, a sus poetas autóctonos, como Ibn al-Jalúf (siglo XV), a los maestros del siglo XIX y XX y a las cofradías religiosas que han conservado la moaxaja y el céjel. Los turcos dejaron su impronta en la forma de la núba.
El BASHRAF. Es una obertura instrumental de las núbas. Su origen es turco y toma el nombre del modo musical en el que se basa. Se compone de dos partes; la primera tiene ritmo de 4/8, y la segunda denominada harbi, tiene ritmo ternario y rápido.
En Constantina se conservan ocho bashraf tipo y dos más singulares. El Bashraf kabir (bashraf grande) es una composición extraordinaria que suma en forma de suite este tipo de oberturas en el siguiente orden: H´sine, Sika, Deil, Zidane, H´sine, Mouhaier y H´sine. Entre estas oberturas hay solos instrumentales del laúd, la flauta (fhal) y la viola.
El ISTIKBAR. Es un canto improvisado, hecho al aire y con el sentimiento del momento en el que se encuentra el cantor. Tiene cuatro partes: introducción, desarrollo, djwáb y cierre o qufla. Entre ellas se suceden respuestas instrumentales también improvisadas, y que suelen estar ordenadas en esta secuencia: laúd, fhal y viola.

3. ISTIKHBAR CORAZONES ATORMENTADOS
Nuestros dos corazones atormentados han aguantado mucho.
Me dijiste que ya no me querías,
pero yo sé que no lo sientes de verdad.
Paciencia; Dios es capaz de volvernos a unir.

El Árbol de los Modos. Es una forma musical creada para esta producción discográfica, que se basa en los diferentes interludios instrumentales que separan los poemas de la obra titulada “La Noria de los Modos” (editada en Pneuma PN-890). El instrumento, la flauta (fhal) o la viola, va transformando la melodía según el carácter emocional de los 12 modos por los que discurre la secuencia: Rahaoui, Deil, Asbihan, Sika, M’hair, Mezmoum, Rasd, Maya, Asbian, Irak, H’sine, Nawa. El Árbol de los Modos, con esta ramificación de motivos musicales, produce un sentimiento de tranquilidad y celebración amistosa en un imaginario jardín con manjares, flores y agua.

CONSTANTINA Y EL MALUF
Constantina es la capital cultural del este de Argelia. Su patrimonio musical, trasmitido por tradición oral, es conocido y memorizado por la totalidad de los músicos tradicionales de la región.
El repertorio clásico es denominado maluf o música arábigo-andaluza. El origen y significado de la palabra maluf es discutido: obra de arte, composición, “ma´ulifa samá uhu” (lo que es costumbre escuchar). El maluf comprende la música culta, refinada, clásica, que se interpreta en un área geográfica comprendida por Túnez, Libia y la región de Constantina en Argelia.
En Constantina la base del maluf es la núba.
El repertorio de origen popular, cantado en dialecto argelino y con poesía del género melhún, se ha hecho de tradición urbana al ser en la actualidad una mezcla de música culta y popular. Tiene varias formas: hawzi, mahdjúz (exclusivo de Constantina y ausente de rima), ´rúbí y qadriya. También propio de Constantina es el género zdjúl, que tiene como soporte poético la forma gramatical céjel (zadjal).
Cada forma musical tiene aparejada una estructura orquestal particular. La formación tradicional clásica, además del canto, tiene cinco instrumentos: ´ud al-´arbi (laúd de cuatro cuerdas dobles afinadas en quintas embrazadas), djuwáq o fhal (flauta oblicua pequeña de caña), kemandja (viola), darbuka (tambor en forma de copa) y tár (pandereta).

Eduardo Paniagua

SALIM FERGANI “El trovador de Constantina”.
Salim Fergani proviene de una familia de artesanos y músicos. Su abuelo Hammou Fergani (1884-1972) fue maestro del hawzi. Su padre El Hadj Mohammed Tahar Fergani fue su primer maestro y su tío Zonaoui le introdujo el la interpretación del laúd arbí. Con estos elementos Salim ha logrado una nueva sensibilidad de interpretación de los antiguos poemas ejecutados en las tradicionales melodías, consiguiendo su propio estilo y personalidad.
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The BASHRAF. Is an instrumental overture from the nawbahs. It is of Turkish origin and takes its name from the musical mode on which it is based. It consists of two parts; the first in 4/8 rhythm, and the second, called harbi, in a quick ternary rhythm.
In Constantine eight typical bashraf have been preserved as well as two more special ones. The Bashraf kabir (great bashraf) is an extraordinary composition in the form of a suite of overtures of this type in the following sequence: H´sine, Sika, Deil, Zidane, H´sine, Mouhaier y H´sine. Between these overtures there are instrumental solos for the lute, the flute (fhal) and the viola.
The istikbar. Is a spontaneous improvised chant that reflects the singer’s feelings at the time. It has four parts, a beginning, the development, djwab and an end or qufla. The intermittent instrumental responses are also improvised, the lute playing first, then the fhal and then the viola.
The Árbol de los Modos (the Tree of Modes). Is a musical genre that has been created for this recording by linking the different instrumental interludes that separate the poems in the work “La Noria de los Modos” (The Wheel of the Modes) (released on Pneuma PN-890). The instrument, the flute (fhal) or the viola, reflects the mood of the 12 modes - Rahaoui, Deil, Asbihan, Sika, M’hair, Mezmoum, Rasd, Maya, Asbian, Irak, H’sine, Nawa - through the melody. Different branches of musical motifs in the Árbol de los modos create a feeling of tranquillity at a friendly gathering in an imaginary garden surrounded by exquisite delicacies, flowers and water.

THE ANDALUSI MUSIC. Classical Arab music was born in Baghdad during the Caliphate of Mahdi Ibn al-Mansur in the year 775. Ziryab brought this music to Spain where it became established independently of the oriental world and a new style evolved as a result of the fusion with the music already present in the Iberian Peninsula. Ibn Baya (Avempace, d.1138) was the true creator of the Arab-Andalusian school, which developed until the fall of Granada in 1492 and is still found across the whole of the Maghreb in its original form, give or take a few losses and additions.

CONSTANTINE AND THE MALUF
Constantine is the cultural capital of eastern Algeria. Its musical heritage, passed down through the oral tradition, is well known by all the traditional musicians in the region.
The classical repertoire is known as the maluf or Arab-Andalusian music. There is debate about the origin and meaning of the word maluf. Work of art, composition, “ma’ulifa samá uhu” (customary to listen to). The maluf includes the cultured, refined, classical music that is performed in the area covered by Tunisia, Lybia and the Constantine region in Algeria. In Constantine the nubah forms the structural base of the maluf .
The repertoire is popular in origin and is sung in the Algerian dialect with poetry of the melhun genre, but it has become part of the urban tradition because of the current mix of cultured and popular music. It includes different forms: hawzi, mahdjuz (only found in Constantine with no rhythm), ´rubi and qadriya. Also from Constantine is the zdjul genre, which follows the grammatical rules of zajel (zadjal) poetry.
Each musical form has its own particular orchestral structure. In addition to chant, the traditional classical formation has 5 instruments, the ´ud al-´arbi (a four-course lute tuned in “embraced” fifths), djuwáq or fhal (small oblique reed flute), kemandja (viola), darbuka (drum in the shape of a goblet) and tar (tambourine).

Eduardo Paniagua

SALIM FERGANI “The Troubadour of Constantine”.
Salim Fergani comes from a family of craftsmen and musicians. His grandfather Hammou Fergani (1884-1972) was master of the hawzi. His father El Hadj Mohammed Tahar Fergani was his first master and his uncle Zonaoui introduced him to the arbi lute. This background has helped Salim become more sensitive to the way the ancient poems are performed on the traditional melodies, creating his own style and personality.
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HISTOIRE DE CONSTANTINE
Constantine fut conquise par les arabes et ce fut au IXe siècle, avec la dynastie Fatimide, quand son existence commença d’être signalée. Sous le gouvernement des dynasties Ziride et Hammadite, dès la fin du Xe siècle jusqu’à la moitié du XIIe siècle, elle fut capitale de province. Sous les Almoravides, la ville ne brilla pas spécialement; cependant, avec la dynastie des Hafcides, elle acquit prépondérance, et dès la moitié du XIIe siècle jusqu’à la moitié du XVIe elle a été la ville la plus important de la région, après Tunis et Bejaïa. Quand les espagnols conquirent Bejaïa en 1510, Constantine devint la capitale de toute la zone. Les Turcs conquirent la Tunisie vers 1553, et dès lors Constantine cessa de dépendre de Tunis et se soumit à Alger, comme capital de l’Algérie turque. Dès 1563 le gouvernement caïd ou wali prit le nom de bey, élu par le dey d’Alger.

LA MUSIQUE ARABO ANDALOUSE
La musique arabe classique est née vers 775 à Baghdad, sous le règne du Khalife Mahdi Ibn al-Mansur. Ziryab l’introduit en Espagne, où, sous l’influence de la musique existante dans la péninsule ibérique, elle acquit indépendance envers le monde oriental et s’établit en al-Andalus comme un genre musical nouveau. Ibn Bajja (dit Avempace, décédé vers 1138) fut le véritable créateur de l’école arabo-andalouse, qui se développa jusqu’à la chute de Grenade en 1492, et qui se maintient, avec pertes et nouveautés, dans tout le Maghreb. Constantine est une des écoles héritières de la musique arabo-andalouse, ayant un répertoire singulier dû à ses traits historiques, et grâce à ses poètes autochtones, dont Ibn al-Jaluf (XVe siècle), les maîtres du XIXe et du XXe, et les confréries religieuses qui ont conservé la muwashshah et le zadjal. Les turcs ont laissé leur empreinte dans la forme de la nouba avec le prélude nommé bashraf.
LE BASHRAF. Est une ouverture instrumentale des nubas. Son origine est turque, et il prend son nom du mode musical sur lequel il se base. Il se compose de deux parties ; la première a un rythme de 4/8, et la deuxième, nommée harbi, a un rythme ternaire et rapide. Huit bashraf typiques et deux bashraf singuliers se conservent à Constantine. Le Bashraf kabir (Grand Bashraf) est une extraordinaire composition réunissant, sous forme de suite, ces genres d’ouvertures dans l’ordre suivant : H´sine, Sika, Deil, Zidane, H´sine, Mouhaier et H´sine. Entre ces ouvertures figurent des solos instrumentaux du luth, de la flûte (fhal) et de la viole.
L’ISTIKBAR. Est un chant improvisé, exécuté sans instruments et selon le sentiment ressenti par le chanteur en ce moment. Il se compose de quatre parties : introduction, développement, djwab et fermeture ou qufla. des réponses instrumentales, également improvisées, se succèdent entre elles, normalement ordonnées selon cette séquence: luth, fhal et viole.

3. ISTIKHBAR CŒURS TOURMENTÉS
Nos deux cœurs tourmentés ont beaucoup endurés
Si tu m’as dis ne plus vouloir de moi
je sais que c’est pas ton véritable sentiment
Patience, Dieu est capable de nous faire nous rencontrer

L’Arbre des Modes. Est une forme musicale crée pour cette production discographique, fondée sur l’union des différents interludes musicaux qui séparent les poèmes dans l’ouvrage « La Noria des Modes » (publiée chez en Pneuma PN-890). L’instrument, la flûte ou la viole, transforme successivement la mélodie selon le caractère émotif des douze modes au long de lesquels se développe la séquence: Rahaoui, Deil, Asbihan, Sika, M'hair, Mezmoum, Rasd, Maya, Asbian, Irak, H'sine, Nawa. Avec cette ramification de motifs musicaux, L’Arbre des Modes produit un sentiment de tranquillité et de célébration amicale dans un jardin imaginaire avec des mets, des fleurs et de l’eau.

CONSTANTINE ET LE MALOUF. Constantine est la capitale culturelle de l’Est algérien. Tous les musiciens traditionnels de la région, comprenant les villes de Annaba et Guelma, connaissent son patrimoine musical, transmis par tradition orale, qu’ils gardent dans leur mémoire. Le répertoire classique s’appelle malouf ou musique arabo-andalouse. L’origine et la signification du terme maluf demeure incertain: oeuvre d’art, composition, “ma´ulifa samá uhu” (“ce que l’on écoute conforme à la tradition”). Le maluf comprend la musique culte, raffinée, classique, interprétée dans une région géographique comportant la Tunisie, la Libye et la région de Constantine à Algérie. À Constantine, le maluf se fonde sur la nouba.
Le répertoire d’origine populaire, chanté en dialecte algérien et fondé sur la poésie du genre melhoun, fait partie aujourd’hui de la tradition urbaine, à cause de son mélange actuel de musique culte et populaire. Elle comprend diverses formes: hawzi, mahdjúz (exclusif de Constantine et dépourvu de rime), ´rúbí et qadriya. Le genre zdjúl, dont le fondement poétique est la forme grammatical cejel, est aussi caractéristique de Constantine.
Chaque forme musicale comporte une structure orchestrale particulière. La formation traditionnelle classique utilise, à part le chant, cinq instruments: ud al-´arbi (luth à quatre cordes doubles accordé en quintes successives), djuwáq ou fhal (petite flûte oblique en roseau), kemandja (viole), darbuka (tambour en forme de coupe) et tár (tambourin).

Eduardo Paniagua

SALIM FERGANI “Troubadour de Constantine”
Par son appartenance à une lignée d´artisans et de musiciens ayant comme référence son grand-père Hammou Fergani, maître du hawzi (1884-1972), à une famille dont l´enracinement artistique existe pendant plus d´un siècle, Salim Fergani représente une sensibilité nouvelle quant à l´interprétation de textes anciens ou l´exécution de pièces authentiques du Malouf.Son père El-Hadj Mohammed Tahar Fergani a joué un rôle prépondérant dans sa formation. Le premier de ses maîtres, il lui apprit à interpréter le Malouf. Son oncle Zouaoui l’initia aux secrets de la technique du luth arabe. Influencé par ces deux personnalités
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