PN 830 ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA, AZARBAIYA

ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
Mugam de Azerbaiyán

BETWEEN HEAVEN AND EARTH
Mugam de Azerbaiyán

1 Alagez. Mugam Byaty-Shiraz / El primer amor. The First Love. Music/música: Habil Aliyev 11:48
2 Deja que el Alma viva. Let the Soul Live. Music/música: Haji Khanmammadov. Lyrics/letra: Mikail Mushvig 6:56
3 Banovsha. Danza tradicional / Folk Dance 9:19
4 Te fuiste con las aguas. You've Gone with the Waters. Mugam Seydah
Las montañas de Shusha. The Mountains of Shusha 15:20
5 Las noches de Bakú. Baku Nights. Music/música: Alekper Tagiyev 5:26
6 ¡Cuanta belleza! Oh, What Beauty!. Mugam Mahur Rengy. Tesnif 9:02
7 Nubes de tu cabello. Clouds of Your Hair. Mugam Shushter. Gatar Tesnif 3:37 Tiempo Total 61:46

AYGUN BAYLAR: Canto/vocals, pandero/daf
ASADULLAYEV TOGRUL MIRNAZIM OGLU: kamanche (violín vertical)
GURBANOV ROVSHAN OKTAY: tar (instrumento de cuerda tradicional)

ENGLISH COMMENTARY INSIDE Depósito Legal: M-22587-2006
Portada/Cover: Príncipe escuchando música. Manuscrito persa Safaví, Tabriz 1541 • Desingn: Pneuma /O’micron
Photos: Sofía Menendez • English Translation: Lesley Ann Shuckburgh • Espanish Translation: Jorge Rozemblum
Sound: HUGO WESTERDAHL, 25 March 2006, AXIS-MADRID. Tracks 6 and 7 Live concert in Madrid 26 March 2006
Management: Eva Skalla. Global Heritage, info@globalheritage.co.uk
Pneuma, Almanzora 49 28023 Madrid • tel/fax 34.913079377 •
Producción: EDUARDO PANIAGUA • 2006 PNEUMA • All Rights Reserved • MADE IN SPAIN

AYGUN BAYLAR
Aygun Baylar nació en Bakú, la capital de Azerbaiyán, en el seno de una familia de tradición musical; su padre es intérprete de tar, instrumento de cuerda tradicional. Desde su infancia mostró su talento musical, desarrollando unas extraordinarias condiciones vocales. A la edad de 18 años, el conocido músico azerí Baylar Gulliev la incorporó como solista a su grupo, con el que obtuvo numerosos éxitos dentro y fuera de su país. A la muerte de su maestro adoptó en su honor su nombre, Baylar. Ha cantado las composiciones de los músicos azeríes: Uzeyir Hajibayov, Fikrat Amirov, Gara Garayev, Niyazi, Arif Malikov y Vasif Adigezalov. En 2002 se le concedió el título de Artista Honorífica de Azerbaiyán.
Actualmente es la directora del grupo Baylar Folk Mugam Ensemble, compuesto de quince intérpretes, pero donde despliega todo su potencial vocal es en la formación de trío, acompañada por los instrumentos kamanche (violín vertical) y tar (cuerda pulsada).
En agosto de 2005 ganó el Primer Premio de Mugam del Certamen de Música Tradicional de Asia Central (Sharg taranalari) celebrado en Samarcanda (Uzbekistán).
Azerbaiyán

Azerbaiyán es un pequeño país (de unos ocho millones de habitantes) de los Cáucasos del Asia central con una larga historia. Habitado hace cinco mil años por las tribus y estados de los caspios, mannais, medos y albano-caucásicos, en el 550 AC es incorporado por Ciro el Grande al imperio persa. Luego pasarían por sus tierras Alejandro Magno (lo que aprovechó el rey Atropat para proclamar su efímera independencia), sus descendientes los seléucidas, los partos y los romanos, que la llamaron Albania y permanecieron 300 años. En el siglo VII acusaron la expansión árabe musulmana, en el XI la de los turcos seliúcidas (seljuk), en el XIII la del mongol Gengis Khan y el tártaro Tamerlan, surgiendo en el siglo XV la dinastía azerí de los safávidas, que dirigiría el imperio persa luchando contra otomanos, uzbecos y portugueses. El siglo XVIII fue testigo de la disgregación del imperio y de un nuevo intento de reunificación azerí a manos de Fatali Khan, abortado por el imperialismo de los zares rusos, quienes, a su vez, perdieron en 1826 parte del territorio a favor de Irán. La parte que quedó bajo dominio ruso se ha beneficiado por su riqueza en petróleo, lo que hizo florecer su capital, la ciudad de Bakú. A partir de 1920 quedaría conformada como república soviética hasta su independencia en 1991.

EL MUGAM
El mugam es una de las muchas tradiciones musicales de Azerbaiyán. Es una forma muy compleja de música artística (por oposición a la música popular) con sistemas y conceptos de expresión musical específicos que demandan de sus intérpretes un nivel de profesionalidad muy elevado.

El mugam pertenece al sistema de la música modal y tiene un estrecho parentesco con las tradiciones musicales persa y árabe. Es por tanto multi-étnico, dado que no se limita a una región en particular, sino que abarca a una amplia área del Oriente Próximo y Lejano. Los uigur de Xinjian (Sinkiang) llaman muqam a este desarrollo musical, los uzbecos y tayikos maqom (así como shasmaqom), mientras que árabes, persas y turcos lo denominan maqam.

En Azerbaiyán el término utilizado es mugam. Se basa en muchos modos y escalas musicales diferentes, entre cuyas notas se establecen y desarrollan distintas relaciones.

La multi-etnicidad (y deslumbrante complejidad) de esta música también se evidencia por el hecho de que términos tales como mugam, maqam o dastgah, omnipresentes en la música oriental, pueden significar una cosa en la tradición turca, el mismo término otra diferente en la música de Uzbekistán, y otra distinta en la tradición árabe clásica. Así, en una cultura el mugam puede estar relacionado con un tipo estricto de melodía fija, en otra sólo con las cadencias (los finales de las melodías a los que está asociado), mientras que en una tercera cultura puede corresponder únicamente a un tipo específico de escalas musicales. Por ello no debe sorprendernos que las obras de referencia no proporcionen una información suficiente (si es que dan alguna) sobre dicho concepto, ya que: “No resulta sencillo a los musicólogos hacer comprensible algo que, con escasas excepciones, no conocen bien. Y también porque los propios azeríes lo explican con tantos rodeos, que resulta tarea imposible”. (Skans).

En parte, la confusión nace del hecho de que el propio término puede tener dos significados diferentes, aunque relacionados. El célebre compositor azerí Kara Karayev lo explicaba así:
“La expresión mugam se usa en la música popular de Azerbaiyán en dos sentidos. Por una parte, la palabra mugam describe lo mismo que el término lad (que en ruso significa tonalidad, modo o escala musical). El análisis de las canciones, danzas y otras formas de la música popular azerí evidencian que siempre se construyen siguiendo algunos de esos modos.
Por otra parte, el término mugam define una forma musical específica, compuesta por varias partes o movimientos. Dicha forma combina elementos de una suite y una rapsodia, tiene carácter sinfónico, así como sus propias reglas de estructura. Puede observarse que, en particular el ‘mugam-suite-rapsodia’ se construye siguiendo un ‘mugam-modo’ particular y sometido a todos los requisitos particulares de dicho modo” (Sovietskaya Muzkya 1949:3)

El mugam es un tipo específico de composición e interpretación musicales, difícil de entender mediante los conceptos musicales occidentales, siendo la composición del mugam de carácter improvisatorio. Al mismo tiempo, sigue unas reglas exactas. Y aún más: en el caso del ‘mugam-suite-rapsodia’, el concepto de la improvisación no es realmente preciso, dado que la imaginación artística de los músicos se basa en los estrictos fundamentos de unos principios determinados por el modo correspondiente. Por ello, la interpretación de los mugams no resulta amorfa ni es fruto de una improvisación espontánea ni impulsiva.

Las canciones suelen basarse en antiguos poemas azeríes en los que, si bien el amor es un tópico habitual, sus complejidades y alusiones se pierden a los oídos de los no iniciados. Para algunos, el asunto de los poemas no tiene tanto que ver con el amor terrenal como con el místico hacia Dios. Pero, aún así, se trata de músicas y poesías profanas, al contrario de, por ejemplo, el sufismo. Pese a ello, la composición del mugam está diseñada de forma muy similar al sufismo en cuanto que busca ascender desde un nivel de conciencia inferior hacia la unión trascendental con Dios. Es una búsqueda espiritual de lo divino.

Ello no significa que la música popular tradicional tenga un nivel inferior de exigencia de valores: Azerbaiyán posee también una gran tradición de compositores e intérpretes de música clásica occidental.

Fikret Amirov (1922-1984) fue el primer compositor azerí de música clásica que compuso mugams para orquestas sinfónicas. Estas obras, obviamente, son muy distintas de las formaciones tradicionales de mugam, pero incorporan muchos de sus recursos idiomáticos. Entre los músicos sigue existiendo una estricta separación entre la música clásica y la “tradicional”, en lo que a formación se refiere. Incluso habiendo estudiado en el mismo conservatorio, cada cual pertenece a una esfera diferente.

Con respecto al concepto de la improvisación, la música del mugam suele compararse a menudo con el jazz, aunque el paralelismo sólo es preciso hasta cierto punto. Si bien el mugam da un amplio margen de maniobra a la interpretación, su equiparación con el jazz sería una simplificación burda, ya que no tomaría en cuenta los diferentes tipos de improvisación según los diferentes modos del mugam. La interpretación de un determinado mugam puede durar horas (y para los neófitos en su audición, resultar imposible saber cuándo el músico está improvisando y cuándo tocando el arreglo previo de una composición). En definitiva, como señalaba Karayev, la música del mugam tiene un carácter sinfónico.
Traducción: Jorge Rozemblum

AYGUN BAYLAR
Aygun Baylar was born in Baku, the capital of Azerbaijan, in the bosom of a musical family. Her father plays the tar, a traditional string instrument. As a child she showed musical talent, developing an extraordinary voice. At the age of 18, the well-known Azeri musician Baylar Gulliev invited her to join his ensemble as a soloist, through which she achieved great success both at home and abroad. On the death of her master she adopted his name in his honour, Baylar. She has sung the compositions of several Azeri musicians: Uzeyir Hajibayov, Fikrat Amirov, Gara Garayev, Niyazi, Arif Malikov y Vasif Adigezalov. In 2002 she was awarded the title of Honorary Artist of Azerbaijan. She is currently director of the group Baylar Folk Mugam Ensemble, with fifteen members, but where she really shows her vocal talent is in the trio, accompanied by the kamanche (vertical violin) and tar (a plucked string instrument).
In August 2005 she won the First Prize in Mugam at the Traditional Music Contest of Central Asia (Sharg taranalari) held in Samarkand (Uzbekistan).
Azerbaijan

Azerbaijan is a small country (the population is about eight million) with a long history. It lies in the Caucasus region of Central Asia and was occupied five thousand years ago by the tribes and states from the Caspian region, Mannaeans, Medes and Caucasian Albanians. In 550 B.C. under Cyrus the Great it became part of the Persian Empire. Others were to pass through these lands, including Alexander the Great (when king Atropat seized the opportunity to proclaim his ephemeral independence), his descendants the Seleucids, the Parthians and the Romans. The latter called it Albania and stayed for 300 years. The 7th century brought with it the Arab Muslim expansion, and the 11th century the expansion of the Seljuk Turks. In the 13th century it was the turn of the Mongolian Genghis Khan and the Tartar Tamerlane and in the 15th century the Azeri Safavid dynasty emerged which was to lead the Persian Empire against the Ottomans, Uzbeks and Portuguese. The 18th century saw the disintegration of the empire and a new attempt at Azeri reunification at the hands of Fatali Khan, aborted by the imperialism of the Russian Tsars who, in turn, lost part of the territory to Iran in 1826. The part that remained under Russian rule benefited from its wealth in oil and the capital city, Baku, flourished. From 1920 on it was part of the Soviet Republic until independence in 1991.

MUGAM
Mugam is one of the many musical traditions of Azerbaijan. It is a highly complex form of art music (as opposed to folk music) with specific systems and concepts of musical expression that demand of its performers a very high standard of professionalism

Mugam belongs to the system of modal music and has close ties to the Persian and Arabian musical tradition. It is therefore meta-ethnical, because it is not restricted to one particular region but covers a wide area of the Middle and Far East. The Uighurs in Xinjian (Sinkiang) call this musical development “Muqam,” the Uzbeks and Tadjiks call it “Maqom” (also “Shasmaqom”), while the Arabs, Persians and Turks call it “Maqam.”
In Azerbaijan the word is Mugam. It is based on many different modes and tonal scales where different relations between notes and scales are envisaged and developed

The meta-ethnicity (and dazzling complexity) of this music also becomes apparent in the fact that terms such as “mugam,” “maqam,” or “dastgah,” omnipresent in oriental music, can mean one thing in the Turkish tradition, while the same term in the music of Uzbekistan takes on quite another meaning, and yet another in the classical Arabian tradition. So, in one culture “mugam” may be related to a strictly fixed melodic type, while in another it is only the cadences, i. e. the melody endings that are associated with it. In a third culture it may only correspond to a specific type of tone scales. It is therefore not surprising that reference works give insufficient information (if any at all) about the concept, since it is not easy to define: “[M]usicologists mutter something incomprehensible (because, with a few exceptions, they don’t know either), and the Azeri people explain it in such a roundabout manner that it is impossible to work it out.” (Skans).

Part of the confusion arises from the fact that the term itself can have two different, if related meanings. The famous Azeri composer Kara Karayev has the following explanation:
“The expression ‘Mugam’ is used in two senses in the folk music of Azerbaijan. On the one hand the word ‘Mugam’ describes the same thing as the term ‘lad’ [Russian for key, mode, scale]. An analysis of Azeri songs, dances and other folk-music forms show that they are always constructed according to one [of these] modes.
On the other hand the term ‘Mugam’ refers to an individual, multi-movement form. This form combines elements of a suite and a rhapsody, is symphonic in nature, and has its own set of structural rules. In particular one should observe that the ‘Suite-Rhapsody-Mugam’ is constructed according to one particular ‘Mode-Mugam’ and is subject to all of the particular requirements of this mode.” (Sovietskaya Muzkya 1949:3)
Mugam describes a specific type of musical composition and performance, which is hard to grasp with western concepts of music in another respect: for one, Mugam composition is improvisational in nature. At the same time it follows exact rules. Furthermore, in the case of a “Suite-Rhapsody-Mugam” the concept of improvisation is not really an accurate one, since the artistic imagination of the performers is based on a strict foundation of principles determined by the respective mode. The performance of mugams does therefore not present an amorphous and spontaneous, impulsive improvisation

The songs are often based on the ancient poetry of Azerbaijan, and although love is a common topic in these poems, to the uninitiated ear many of the intricacies and allusions are lost. For one, the poems do not primarily deal with worldly love but with the mystical love for God. Yet, strictly speaking, this is still secular music/poetry, as opposed to, say, Sufism. Nevertheless, mugam composition is designed very similarly to Sufism in that it seeks to achieve ascension from a lower level of awareness to a transcendental union with God. It is a spiritual search for God.

This is not to say that traditional folk music is any less demanding in terms of skills or values! — Azerbaijan also has a great tradition of composers and musicians of western classical music.

Fikret Amirov (1922-1984) was the first Azeri composer of classical music to write mugams for symphony orchestras. Such works are obviously very different from traditional mugam formations but in fact incorporate many mugam idioms. On the level of musicians there remains a strict separation between classical and “traditional” music in terms of training. Even if the musicians are educated at one and the same conservatory they stick to one camp.

With respect to the concept of improvisation, Mugam music is compared to jazz, a comparison that is accurate to a certain point only. Although Mugam does allow for a wide margin of interpretation, an equation with jazz is oversimplified, since it fails to account for the different kinds of improvisation for different Mugam modes. The performance of a certain Mugam may last for hours. (For the uninitiated listener it is close to impossible to know whether a musician is actually improvising or playing a prearranged composition.) Furthermore, as Karayev stresses, Mugam music has a symphonic character.