EL CANTAR DE LA CONQUISTA DE ALMERIA POR ALFONSO VII
1 - Introducción histórica.
El Califato de Córdoba quedó destruido por la fragmentación étnica de los hispanoárabes. El territorio de Al-Andalus, entre los años 1010 y 1031, se dividió en 25 reinos soberanos llamados Taifas. Desde la frontera, los estados cristianos veían la posibilidad de su expansión territorial y durante el siglo XI se dieron entre unos y otros incursiones fronterizas, pactos políticos e intercambios económicos. Después de la conquista de Toledo por Alfonso VI en 1085 y con la llegada de los almorávides en 1086 se agudiza el sentido religioso de la guerra y suceden las grandes derrotas cristianas de Sagrajas y Uclés. En el siglo XII, la reacción de los reinos cristianos y los conflictos internos de los caudillos musulmanes permitieron avances importantes de la reconquista.
Alfonso VII el Emperador, nació en 1105 siendo hijo del Conde Raimundo de Borgoña y de Urraca, hija de Alfonso VI de Castilla y León. En 1135, Alfonso VII fue coronado emperador en León, (Imperator Hispaniarum), culminando la aspiración de unidad peninsular gracias a sus conquistas y políticas de vasallaje y matrimonio. Es soberano de Galicia, León, Toledo y las Extremaduras. Conquista a su padrastro Alfonso I de Aragón, el Batallador: Castilla, Zaragoza y Nájera. Tiene como vasallos: Portugal con Alfonso Enriquez, Navarra con García su yerno y Barcelona con Ramón Berenguer IV su cuñado. También son vasallos: Aben Mardanix, el rey Lobo de Murcia y Valencia, Abengaria de Córdoba y Zafadola de Zafra, adalid de los hispano-musulmanes frente a los almorávides. Sus grandes avances en la reconquista son Calatrava y Almería.
En el año 1143 se adentró en el valle del Guadalquivir tomando Córdoba y en 1147 conquista Almería, su empresa mas famosa y motivo central del “Poema de Almería”.
2 - La “Chronica Adefonsis Imperatoris” y el Poema de Almería.
El Poema de Almería es la parte final de la Crónica del reinado de Alfonso VII.
Canta a los caudillos que participaron en la toma de Almería, con sus méritos y virtudes guerreras. Describe a las tropas con sus cualidades y características diferenciadoras según el territorio que representan: gallegos bajo el conde Fernando Pérez de Trava, leoneses bajo el conde Ramiro Florez, asturianos bajo Pedro Alfonso, castellanos a las órdenes del emperador, extremeños bajo el conde Ponce de Cabrera, portugueses bajo Fernando Juanes, toledanos bajo Alvar Rodríguez. También de las pequeñas localidades gallegas de Navia, Montenegro y Lugo, de Hita con Martín Fernández, los del conde Armengol de Urgel, los de Gutierre Fernández, tutor de Sancho el hijo del rey, y por último, de Pamplona con García Ramírez de Navarra. Todos bajo las órdenes de Alfonso VII, nuevo Carlomagno prototipo del vencedor de los moros.
Los primeros resultados de la contienda son las conquistas del castillo de Andújar, Baños, Bayona y la plaza fuerte de Baeza, tras las cuales Alfonso VII licencia parte del ejercito, dejando a Manrique de Lara como gobernador.
Posteriormente llega el anuncio de las naves aliadas de los francos, catalanes bajo Ramón Berenguer IV, pisanos, genoveses y Guillermo de Montpellier, que cercan el puerto de Almería.
El desaliento de los guerreros permite al autor hacer una disgresión poética sobre los males de la guerra -rodeados de guerras con el horizonte de nuevas guerras-. En efecto, Almería conquistada en 1147 fue perdida en 1157. El obispo Arnaldo, levantando la mano hace callar a la multitud confortando a las desfallecidas mesnadas con su exhortación. Así, alentando a las decaídas tropas y prometiéndoles las “puertas del paraíso”, terminan inconclusos el Poema y la Crónica.
3 - El autor y los manuscritos.
Su probable autor es Arnaldo, obispo de Astorga.
De espíritu leonés y ligado al círculo del monasterio cluniacense de Sahagún, Arnaldo se revela como un autor español cuya lengua es el castellano o mozárabe por las muchas expresiones en romance latinizado que aparecen en la crónica“...quod nostra lingua dicitur...”. Es un periodo de forcejeo entre dos lenguas con la épica latina popular y la épica romance de los cantares de gesta castellanos.
Los clérigos participan como guerreros y también con ardorosos discursos. Al ser los que saben escribir y leer, junto a la espada usan los versos. De ellos es la autoría de los textos épicos en latín, precedentes de las canciones de gesta.
Con sobriedad narrativa, siendo testigo de la hazaña y fiel a los hechos, la poesía se hace histórica; informa, exalta y propaga la causa de la conquista cristiana, pero no llega a describir en sus 387 versos la batalla final de la conquista de Almería, que conocemos por las crónicas de los genoveses y los árabes.
Del Poema de Almería nos han llegado siete manuscritos tardíos, posteriores al siglo XVI. Los copistas lamentan la falta de las hojas de los últimos versos con “dolor y resentimiento del malvado que las cortó”. Para los estudiosos uno de sus mayores atractivos son las alusiones a la leyenda de Roncesvalles y a los héroes carolingios Roldán y Oliveros y a su relación con Mio Cid y Alvar Fañez, (versos 215-232).
4 - Juglares y trovadores en León y Castilla
Desde el siglo XII y por la influencia occitana nos llegan testimonios de músicos y juglares en los acontecimientos de la corte leonesa. Juglares de boca (instrumentos de viento) así como de péñola (instrumentos de cuerda tocados con púa).
Así, con ocasión de las fiestas de la boda de Doña Sancha, hija ilegítima de Alfonso VII con el rey García de Navarra, se mencionan mujeres cantoras con órganos y flautas, cítaras y psalterios; “...organis et tibiis et citharis et psalteriis et omnis genere musicorum”.
En otra cita, durante e asedio de Toledo en 1139 por los moros, la música de las mujeres cantando en las murallas junto a la emperatriz Berenguela, esposa de Alfonso VII, detuvo la batalla, “...magna turba honestarum mulierum cantantes in tympanis et citharis et cimbalis et psalteriis.”
En la coronación de Alfonso VII en León año 1135, el juglar gallego Palla y el trovador gascón Marcabru cantaban alabanzas al rey leonés. Poco después, entre los años 1137 y 1149, Marcabru escribía su poesía mas famosa, el canto de cruzada “Pax in nomine Domini”. En ella anima a los señores del Norte de los Pirineos a luchar contra los moros con la imagen del baño o piscina purificadora, como las aguas del bautismo, que Dios ha puesto en tierra española para los guerreros cristianos.
También compuso Marcabru la canción de cruzada “Emperaire per mi mezeiz”, referida a la toma de Almería. Fue escrita en la corte del emperador Alfonso VII en 1147. Aquí se invita a los caballeros españoles y al rey de Francia a tomar parte en la acción contra los almorávides. El trovador contrapone la indolencia y poco sentido bélico de los caballeros franceses al espíritu de los españoles y, sobre todo, al valor del rey de Castilla.
Más tarde Marcabru se siente desdeñado y con amargura ve que Alegret, otro nuevo trovador occitano, triunfa en la corte con su canto de elogio para Alfonso VII, “Ara pareisson ll´aubre sec”. Este canto reflexiona sobre la mezquindad de los poderosos y la inmoralidad en la que los maridos engañan y son engañados. El único príncipe que conserva la gallardía es Alfonso VII de Castilla, a quien el trovador llama “el señor de Occidente”.
Junto a este mundo de la lírica, el obispo Arnaldo entre agosto de 1147 y febrero de 1149, compone en latín la crónica en prosa y el Poema de Almería en verso, para ser entonados con melodías que desconocemos.
Para cantar estos versos se han utilizado con la técnica de “contrafacta” melodías de la época. Obras del Camino de Santiago recogidas en el Códice Calixtino, mandado hacer por el papa Calixto II, hermano de Raimundo de Borgoña, padre de Alfonso VII. Melodías de las Cantigas de Alfonso X, del Códice de las Huelgas en Burgos y el denominado “cantar de Almería”, inspirado en cantos litúrgicos.
El canto del Poema de Almería se realizaría en círculos restringidos de la corte, dada su naturaleza culta e imaginamos que recitados y canto se acompañarían con fiestas y danzas. Según el propio Poema de Almería (v.42-48), la costumbre de la guerra para el español es una diversión celebrada con cantos y danzas y la muerte por enfermedad una tristeza.
5 - Almería y la Cruzada.
Abderraman III (912-961), primer califa de Córdoba, hizo de Al-Andalus una potencia marítima. Almería y Tortosa eran sus principales puertos. La flota almeriense fue durante años el terror del Mediterráneo. De ahí el interés del apoyo a la cruzada contra Almería por parte de pisanos, genoveses y catalanes, para combatir esta potencia. En el siglo XI, con los reinos de Taifas, Almería no perdió su esplendor. Al Idrisi comenta su gran actividad en la industria, tráfico mercantil, letras y ciencias. La crónica musulmana de la época dice: “Almería acaba de pasar al poder de los cristianos, que han destruido sus bellezas, han reducido a cautiverio a sus pobladores, han arruinado sus casas y arrasado sus construcciones altas, no dejando nada de la ciudad.”
Aunque el Poema describe negativamente al enemigo hay que recordar que en el siglo XII Al-Andalus ha dado figuras universales como: Avempace (Ibn Báya), Maimónides, Ibn Arabí, etc...
Alfonso VII había mandado a Arnaldo, obispo de Astorga, a las cortes de Barcelona y Montpellier para pedir ayuda en sus planes de guerra contra Almería. El asedio fue fijado para Agosto de 1147. A finales de Septiembre de 1147 Alfonso VII estaba cercando las murallas de Córdoba tras la conquista de Andújar y Baeza. Allí recibió la delegación de la república de Génova, enviada por su capitán Caffaro, que estaba en el cabo de Gata a la espera del apoyo por tierra del Emperador para conquistar Almería. La armada genovesa, construida con préstamos de los banqueros, salió a primeros de Marzo y conquistó Mahón en la isla de Menorca a mediados de Mayo. Según la crónica de los genoveses, Almería fue tomada por iniciativa de los aliados que atacaron desde el mar, antes de que los moros culminaran el intento de pactar, mediante el pago de grandes cantidades de oro, con alguno de los capitanes del Emperador, que asediaban la ciudad por tierra. Ocuparon la zona del puerto y después de asediar con máquinas, la ciudad cayó en sus manos. Con el botín los genoveses pagaron el préstamo y demás gastos de la expedición, repartiendo el resto entre las tropas. Por propia elección les tocó un vaso de esmeralda que, según la tradición, había sido usado por Jesús en la última cena. Parte del botín fue también para el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV.
El Poema de Almería se conforma con acentuar el carácter de “guerra de cruzada” frente a la “guerra santa” de los árabes, y con alabar las gestas de Alfonso, o mejor, que Dios obró por él “para que la salvación del pueblo de Cristo alcance todas las tierras”.
6 - Poesía, técnica y estilo.
Los versos almerienses son una verdadera obra de arte. Su objetivo es la descripción de los ejércitos reconstruyendo poeticamente la realidad con sentido a-temporal y a-espacial inserto en un poema histórico. Respecto a su propósito de narrar el catálogo de los héroes el poema está completo y su final, tal vez escrito en prosa, se ha perdido o nunca se escribió.
El Poema de Almería está escrito en latín con hexámetros leoninos, de estructura de asonancias internas, con versos sin rima final ni ritmo cuantitativo, pero con ritmo acentual. Su modelo está en los Salmos más que en la poesía de los juglares y trovadores. El poeta escribe, libre de la estructura del clasicismo, bajo el influjo de la prosa rítmica usada en himnos, poemas y oraciones de la iglesia y en los textos bíblicos.
Se hacen rimar las dos últimas sílabas, o la última, generalmente con la correspondiente al tercer pie, con división en dos hemistiquios irregulares dominados por la cesura.
El olvido deliberado de la cantidad prosódica frente al ritmo acentual muestra más interés por la rima que por la distribución proporcional de los pies. La mayoría de los versos tienen el acento del “cursus planus” +- -+- (última mórtis), secuencia de ritmos dáctilo y espondeo.
Todo ello exige a la melodía que lo canta una gran flexibilidad para su adaptación a los diferentes números de pies y sílabas de cada verso, en el que el acento cambia según el juego poético.
En el prefacio se encuentran los elementos obligados: invocación al omnipotente Dios piadoso y fuerte. Prótasis con el tema que se desea tratar: las gestas de Alfonso VII y las virtudes guerreras de sus tropas y sus aliados. Petición juglaresca del autor.
Luego viene el desarrollo del tema con la ampliación, los preparativos de la batalla de Almería. Las perífrasis o repetición, laudatorias de las tropas y sus capitanes y la comparación con héroes y santos: habil como Gedeón, tesón como Jonatas, lúcido como Josué, sabio como Salomón, bello como Absalón, fuerte como Sansón, fuerte como Hector e insuperable como Ayax.
El paralelismo, con la división del verso en dos hemistiquios con repetición de sinónimos o antitéticos, implican una pausa o cesura entre los hemistiquios marcando el ritmo del sentido y del sonido.
Esta grabación es pionera en la aventura de poner música de la época para los cantos de la épica medieval.
EDUARDO PANIAGUA
