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PN 160 ESCUELA DE RABAT - MÚSICA ANDALUSÍ, GRABACIÓN HISTÓRICA

PN 160 ESCUELA DE RABAT - MÚSICA ANDALUSÍ, GRABACIÓN HISTÓRICA

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Índice

PN 160 ESCUELA DE RABAT - MÚSICA ANDALUSÍ - GRABACIÓN HISTÓRICA
Orquesta de la Radio-Televisión de Marruecos
Dirigida por el Maestro Muláy Ahmed Lúkílí

1 Msháliyya l-Kbíra (Gran apertura) • Grabación año 1962 14:13
2 a 6 Núba al-Istihlál • Grabación año 1959 14:00
7 a 19 Núba r-Rásd / Mízán Btáyhí • Grabación año 1958 29:08
20 Taqsím viola Raml l-Máya, maestro L-Gálí sh-Sharáybí 4:07
Tiempo total 61:45

Portada: Muchacha de la pandereta, acuarela de José Gallegos, 1882.
Asesor Artístico: Omar Metioui
Traducción de poemas: F. Corriente, F. Valderrama y M. Cortés • Comentarios: Omar Metioui, traducción Eduardo Paniagua
Masterizado: Tyrel, Luis Carlos Esteban · Madrid 1998.
Producción: EDUARDO PANIAGUA • 1999 PNEUMA

Con la orquesta de Lúkílí, creador de la escuela de Rabat, PNEUMA inicia con patrocinio de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional), una serie de grabaciones históricas de los años 50 y 60 sobre música andalusí, interpretada por los grandes maestros del siglo XX, últimos herederos de la tradición oral en toda su pureza.
Las grabaciones originales realizadas en conciertos han sido tratadas para disminuir ruidos y realzar timbres semiperdidos.
En los comentarios de Omar Metioui, asesor artístico de esta serie, se valora la importancia de los creadores de las actuales escuelas marroquíes de la tradición andalusí, y las cualidades de sus interpretaciones, referencia importante para los músicos y público actuales. El valor musical y testimonial de los cantores e intérpretes instrumentales, muchos de ellos fallecidos, es fundamental ante el riesgo de que la integridad de la tradición quede diluída por el influjo de la radio y televisión, tanto del mundo occidental como del oriental, especialmente de la moderna música egipcia.
En Lúkílí encontramos una contradicción que tan solo un gran maestro puede convertir en virtud. Por un lado transforma la orquesta milenaria andalusí de cinco o seis músicos, añorada hoy por los estudiosos de los orígenes de la música arábigo-andaluza, sustituyéndola por una gran orquesta al uso occidental, introduciendo instrumentos como: piano, clarinete, violonchelo, acordeón, etc. Por otro lado, y gracias a su gran orquesta, a sus conocimientos de la tradición poética y criterios de la interpretación musical, ha dado a la música andalusí un nivel de rigor y popularidad extraordinario, tanto en su propio país como en el resto de paises islámicos.
La voz de Lúkílí nos cautiva y su presentación en PNEUMA quiere ser un homenaje a su gran obra.
EDUARDO PANIAGUA

Música Andalusí Escuela de Rabat
Orquesta de la Radio-Televisión de Marruecos
Dirigida por el Maestro Muláy Ahmed Lúkílí
1. Msháliyya l-Kbíra (Gran apertura) • Grabación año 1962 14:13
Núba al-Istihlál • Grabación año 1959
2. Búgya Núba al-Istihlál 1:13
3. Brwála al-‘Ánas 5:53
4. Inshád Basattu Lahá Jaddí 2:25
5. San‘a-s Rímun Ramatní 2:36
6. Katamtu l-Mahabba 1:53

Núba r-Rásd / Mízán Btáyhí • Grabación año 1958
7. Búgya Núba r-Rásd 1:21
8. Twíshya Núba r-Rásd / Mízán Btáyhí 1:43
9. Inshád - Ayá Mutriban bi-r-Rasdi 3:05
10. San‘a-s Amna’ Ruqádí 2:17
11. Yá Qalbí Tasabbar 1:52
12. Má Ladhdhatu l-Furyá 1:23
13. Saríratu l-Waydi 1:40
14. Yá ‘Aybí Fi Man (al-Shushtarí, 1212-1269) 2:19
15. Lawláka Má Himtu Waydá 3:47
16. Yá Nadímí Imlálí Kásí 4:11
17. Hubbak Yá Amír 1:56
18. Nahwá l-Háyb Lakhal 1:38
19. Sáhib Mabsam 1:56
20. Taqsím viola Raml l-Máya, maestro L-Gálí sh-Sharáybí 4:07
Tiempo total: 61:45

Descripción

MULÁY AHMED LÚKÍLÍ

Nace en Fez en 1909 en un entorno enamorado de la música y próximo a los Sultanes Alauitas. Muláy’ Abd l–’Azíz y Muláy’ Abd L-hafid, melómanos y protectores del repertorio clásico de la música tradicional marroquí conocida por el nombre de al-ála.
Su padre, gran conocedor de este arte, está entre los pioneros de la introducción del piano como elemento renovador en el seno del instrumentarium de la música tradicional en Fez. Muchos maestros venían a intercambiar sus conocimientos musicales con el padre de Muláy Ahmed. Este medio propicio jugará un papel determinante en la formación y la orientación del futuro gran maestro de la núba andalusí-magrebí del siglo XX. Dotado de un don excepcional, no tuvo ninguna dificultad para integrarse gradualmente en las diversas disciplinas de este arte. Desde su niñez frecuentó la escuela coránica donde aprendió el Corán, que constituye la base de la lengua árabe. Continuó su aprendizaje en la Universidad al-Qarawiyyín (construida en Fez por Muláy Idhis hacia el año 860). Allí va a forjar su formación en las diversas ramas de las ciencias islámicas, la lengua árabe, la literatura, etc. Esta formación multidisciplinar va a dotar a Muláy Ahmed de un gran conocimiento que le colocará por encima de sus compañeros, y le provocarán la admiración de todas las personas que le han tratado de cerca. En música sus primeros maestros fueron M. Záhí Brráda en el laúd, Shij M. ‘Ayyush y A. Kurrísh. Pero no es más que con los grandes maestros, los faqíh Muhamed Ben ‘Abslam L-Bríhí y Muhammed Ben Drís L-Mtírí, con los que va a perfeccionar sus conocimientos musicales, y mejorar el conjunto del repertorio del al-ála practicado en Fez, la capital cultural de Marruecos.

Entre todos sus condiscípulos será el único en obtener una aprobación manuscrita de cada uno de sus maestros, detalle revelador del alto nivel artístico, cultural y de disciplina de Lúkílí. Otro elemento no menos importante en su formación es la za’wya (cofradía religiosa) en el daríh (mausoleo) de Muláy Idris, donde se reunían todos los especialistas de la samá’ (canto místico religioso principalmente vocal).
Los miembros de la primera formación musical en la que participa, bajo la dirección de su maestro, son, según la FOTO A del año 1931, de derecha a izquierda:
M. A. Lúkílí (Laúd), ‘Uthmán t-Tází (Laúd), m‘allem Bríhí (Rabáb), l-Gálí sh-Shráybí (Viola), Drís Smíres (Viola), Muhammed Dádí (Tár).

Como consecuencia de presiones nacionalistas de la época del protectorado francés de Marruecos, la familia Lúkílí se ve obligada a abandonar Fez instalándose en 1936 en Tánger. Muy pronto los músicos de Tánger se reunirán con aprecio y estima alrededor del joven maestro fesí Muláy Ahmed Lúkílí por sus cualidades extraordinarias. En 1940 crea la Asociación “Ijwán al-Fann” (los hermanos del arte) que agrupando a los mejores melómanos jugará un papel primordial en la formación de los músicos y en la promoción de la música andalusí en Tánger. Entre los miembros importantes de esta asociación se pueden citar (FOTO B):
Muláy Ahmed en el centro con el Rabáb, Muhammed ben ‘Arbí Temsamání a su izquierda con el laúd.
Detrás: Ben Tayeb al-‘Arabí (Viola), Muhammed Ben Abdessadaq y algunos otros músicos de la asociación: Abdeslam Ben Abdelláh (Tár), Mojtár Bú-‘Alí, Abdelmajid Bensouda, s-Sadíq l-Ftúh, Abdellatif Rayhani (Munshidín), Rkayna... Muláy Ahmed será invitado por el conservatorio de música de Tetuán para enseñar, por lo que vivirá un tiempo entre Tánger y Tetuán. Participa en las actividades de la orquesta de música andalusí del conservatorio bajo la dirección del maestro ‘Ayyáshí L-Uraglí. Esta experiencia le será muy enriquecedora, ya que le permitirá conocer el repertorio andalusí conservado únicamente en el norte del país: Tetuán, Chefchaouen y Tánger, iniciandose en la técnica del juego instrumental que estaba más desarrollado en relación al resto de Marruecos.
En 1947 volverá a Fez fundando una orquesta con el apoyo de grandes melómanos como Muhammed Ben Abdelkrim l-Zraq y Hájj Muhammed Ben l-Mlíh. Esta orquesta estará compuesta por los mejores músicos (FOTO C): Haj l-Bzour t-Tázi, M. Masano, M. Bouzouba‘, M. Qalqouli, M. Zwiten...

En 1952 Muláy Ahmed es llamado para dirigir la orquesta de música andalusí de la Radio Nacional. Esta orquesta estaba compuesta de músicos provenientes de diversas regiones del reino de Marruecos: Rabat, Salé, Fez, Tánger, Chaouen, Marrakech, etc.
FOTO D, del año 1953. Al centro: Muláy Ahmed Lúkílí (Dirección/Laúd/ Canto).
De derecha a izquierda, primera fila: Muhammed t–Tawd (Darbúga, Munshid) l-Gálí l-Jayyátí (Violín), Hbíbí Mbírkú (Rabáb), l-Husayn Ben l-Mekkí (Violín), L-Gálí sh-Shráybí, Mustafá l-Meknásí: Viola, ‘Umar l-‘Awfír (Piano/ Violoncello/ Arpa...)
Segunda fila: Ben Mehjúb s-Sláwí (Laúd), s-Sgír l–‘Awfír (Violín), Ahmed Ben yousef (Banjo), Muhammed z-Zemmúrí (Tár y Munshid), desconocido (Viola).
En esta foto faltan: el gran laudista: Ahmed sh-Sháf‘í, el gran violista: Muhammed Ben l-Jadír, el clarinetista M. l-Mensúrí Tlemsání, la extraordinaria voz de Muhammed l-Mensúrí y Abdelmasid Ben Omar.
Después de la muerte de alguno de estos músicos, jóvenes talentos se unirán a esta formación:
Gítá l-’Awfír (Piano), Muhammed Merrúch (Clarinete), Saíd (Náy), L-‘Arbí Cherguí (Violín), Muhammed Ftíwta (Violín), Búgáleb (Violoncello), Ahmed Chelh (Viola), Abdeslam Cháwní (Darbúga, munshid), l-Yemláhí (Tár), Muláy ‘Alí (Acordeón/ Contrabajo)...
Con esta orquesta formada por lo mejores instrumentistas (‘ázifin o ‘áliyyín) y cantores (munshidín o musammi’ín) tradicionales de Marruecos, Lúkílí va a realizar su “sueño musical”. Favorecido por un gran respeto por parte de sus músicos, que son al mismo tiempo sus discípulos, va a poder realizar innovaciones y renovaciones del al–ála según los rigurosos principios, al mismo tiempo que una apertura destacable, de un músico educado en complejas claves de la tradición oral.
Con esta orquesta realizará numerosas giras de conciertos en muchos paises representando a Marruecos a través de su tesoro musical. Los archivos de la radio y la televisión se llenan de grabaciones que van a modificar el futuro de la música andalusí, revelando su belleza a toda la sociedad marroquí, que hasta entonces había estado dividida a causa de la famosa “dahír al-barbarí”, ley colonialista que diferenciaba a los marroquíes en árabes y bereberes. De este modo participó en la difusión e irradiación de esta música que será elevada al rango de música clásica perteneciente al “patrimonio de la humanidad”.

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    Música medieval española inédita hasta el momento. Sus discos, con  formato Digipack de cubierta de cartón y libreto interior (bilingüe + idioma original), quieren acercarse a una obra de arte total.